インタビュー 
『田中正弘作品集』

すべての作品を網羅しているわけではありませんが、年代を追って田中さんの創作を辿れる構成にしています。特定のテーマを設けるというより、これまでどのような表現を積み重ねてきたのか、その「変遷」を形に残したかったんです。
当初は作品をランダムに配置する案もありましたが、最終的には田中さんが生前に整理されていたファイルをもとに、年代順で構成しました。その方が表現の移り変わりが自然に伝わると考えたからです。
シリーズが切り替わる際に唐突な印象を与えないよう、パソコン上で何度も流れを確認しながら全体のリズムを整えました。

田中さんは非常に大きな鉄の作品を多く制作されていましたが、その「スケール感」を紙の上でどう表現するかが最大の課題でした。
そこで、ディテールを強調する大胆なトリミングや、左右のページに作品を広げる「見開き」のレイアウトを採用するなど、誌面から溢れ出すような迫力を演出しました。
また、鉄の質感の再現にも苦労しました。モノクロ写真が多かったため過度な加工は避け、コントラストを丁寧に調整しながら、鉄特有の重厚さやザラリとした手触りが伝わるよう意識しました。

田中さんの初期の作品はデータではなく「紙焼き写真」だったことから、それらを一点ずつスキャンするだけで2〜3か月ほどかかりました。平日は仕事があるため、土日はほぼこの作業に費やしていましたね。しかも古い写真のため、サイズが小さかったり状態が悪かったりして、掲載を断念せざるを得ないものもあり、想像以上に大変な作業でした。
ただ、ご家族はそうしたものも含めて、田中さんの作品をある程度のボリュームで残したいと考えておられたのだと思います。私自身も、その想いを感じながら制作にあたりました。

いろいろ調べた中で、ハードカバーの上製本ができ、かつ「糸かがり綴じ」に対応している点が大きかったですね。
参考になる制作事例があったことも、「こういう風にできるならお願いしたい」と思える安心材料になりました。
私自身、最初からハードカバーにこだわっていたわけではありませんが、「見開きでダイナミックに作品を見せたい」という思いが強く、180度パタンと開く糸かがり綴じは必須の条件でした。

非常に良い仕上がりだと思いました。
掲載写真はモノクロが多いのですが、ご家族の方も、昼光色の自然な光の中で見ると「とても綺麗に見える」と喜んでおられました。私自身も仕上がりの美しさを実感しています。
見本として送っていただいたものを周囲の方々にもお見せしたのですが、やはり皆さん「綺麗だね」とおっしゃっていました。

紙については、最初から「艶を抑えた質感にしたい」と考えていました。そこで選んだのがマットコート紙です。
田中さんの作品は鉄を素材としたものが多いので、光沢のある紙よりも、マットな質感の方が鉄特有のザラザラとした手触りや重厚感をうまく表現できると思ったんです。用紙の厚みについては検討しましたが、質感に関しては迷わずマットコート紙を選びました。

サイズはご家族からのリクエストでA4に決まりました。最初は真四角などの見本も持っていきましたが、最終的にはこの大きさがベストだという結論に至りました。
田中さんの作品にはかなり大きなものも多かったので、A4サイズで見開きにすることで、そのスケール感を大胆に表現できたのではないかと思っています。

想像していた以上に良い仕上がりになったと感じています。最初はソフトカバーで制作したのですが、ご家族から「ハードカバーにしたい」という強いご希望をいただき、改めてハードカバーで作り直しました。
完成してみると評判も非常によく、結果的に増刷にもつながりました。
ご家族からも「綺麗だね」という言葉をいただき、ようやく私もホッとしました。

埼玉県立近代美術館の学芸員の方からアドバイスをいただき、各地の美術館や図書館、画廊などに寄贈というかたちでお贈りしています。田中さんの出身地である新潟にもお届けするとうかがっています。

見る人の想像にお任せしますが、「田中さんは、こんな人だったんだな」ということが伝わればいいなと思っています。
田中さんは大雑把で面白く、お酒が好きな人でした。高校で美術教師を務めていたこともあり、とても面倒見がよくて、個展を開けば教え子たちがたくさん駆けつけてくれました。本の最後には、ご本人の写真も掲載しています。
重厚な鉄の作品の奥にある、彼の温かい人柄まで感じてもらえたらうれしいです。

100ページのデータ作りには苦労しましたが、電話で直接やり取りができたのは本当に助かりましたね。
メールだけでは伝わりにくいニュアンスも、言葉で会話することでスムーズに解決できました。
はじめてのハードカバー制作でしたが、非常に良い経験になりました。